GALERIA MIEJSCE DLA SZTUKI

KONFERENCJA: SZTUKA ZAANGAŻOWANA RELIGIJNIE, POLITYCZNIE, SPOŁECZNIE

10 / 04 / 2013 (środa)

10:00 / AULA ASP WROCŁAW / ul. Plac Polski 3/4 Wrocław

Renata Rogozińska (UA Poznań)

- WSZYSTKIE NASZE DZIENNE SPRAWY, CZYLI O SPOŁECZNO-POLITYCZNYM ZAANGAŻOWANIU SZTUKI RELIGIJNEJ

Anna Markowska (Uniwersytet Wrocławski, Zakład Historii Sztuki Nowoczesnej)

- OBRAZY ZAANGAŻOWANE W KULTUROWĄ ZMIANĘ: PRAKTYKI SUBWERSYWNE I NOWA IKONOSFERA

Łukasz Guzek (ASP Gdańsk)

- JAK ZADAĆ PYTANIE O ZAANGAŻOWANIE W SZTUCE POLSKIEJ?

Maciej Mazurek (kwartalnik Arttak)

- O NIEUFNOŚCI WOBEC SZTUKI ZAANGAŻOWANEJ

13:00 / Przerwa na obiad

14:00 / AULA ASP WROCŁAW / ul. Plac Polski 3/4 Wrocław

Piotr Martin (Uniwersytet Wrocławski, Wydział Filozofii)

- ZAANGAŻOWANIE SZTUKI A ZAANGAŻOWANIE W SZTUCE

Patrycja Sikora i Anna Mituś (BWA Wrocław)

- RAFANI I CZTO DIEŁAET - ZAANGAŻOWANA SZTUKA Z CZECH I ROSJI

Jakub Fereński (Uniwersytet Wrocławski)

- SZTUKA ZAPRZĘGNIĘTA W POLITYKĘ

Tomasz Skoczylas (Uniwersytet Wrocławski

SZTUKA W SPOŁECZNOŚCI MIEJSKIEJ: ROLA SZTUKI W PROCESACH GENTRYFIKACYJNYCH NA PRZYKŁADZIE WROCŁAWSKIEGO NADODRZA

17:00 / Wystawa plakatu o tematyce społecznie zaangażowanej / Galeria POSTER BOX
6 piętro Centrum Sztuk Użytkowych - Centrum Innowacyjności, ul Traugutta 19/21 Wrocław

18:30 / Dokumentacje, projekcje artystów związanych z ASP Wrocław /
Infopunkt Łokietka 5 Wrocław

20:00 / Wystawa grupy The Krasnals / Galeria MD_S / ul. Bolesława Chrobrego 24 Wrocław

WSTĘP WOLNY - ZAPRASZAMY!

WSZYSTKO DOBRZE WIDAĆ

Performance artystów Galerii Raczej

kuratorka wystawy: Agnieszka Szablikowska

Performance: Łukasz Trusewicz

Performance: Konrad Juściński

Performance: Anita Mowczan

Performance: Wolodymyr Topiy


Performance: Wolodymyr Topiy

GALERIA RACZEJ

GALERIA MD_S i GALERIA RACZEJ

prezentują performances:

Konrad Juściński / Anita Mowczan / Łukasz Trusewicz / Wolodymyr Topiy

kuratorka: Agnieszka Szablikowska

Galeria MD_S / 8 marca / 19h / ul. Bolesława Chrobrego 24 Wrocław

fot: Galeria Raczej

Galeria Raczej powstała w Poznaniu w maju 2011 roku. Od poczatku swojej działalność Galeria skupiona jest na prezentacji sztuki performance – zwłaszcza promując sztukę młodych artystów, jak również przedstawiając działania uznanych twórców.

W ciągu ok 1,5 roku działalności Galeria Raczej zaprezentowała około trzydziestu twórców- poruszających się przede wszystkim w zakresie sztuki efemerycznej. Na zorganizowane wydarzenia skadały się pokazy, prezentacje, warsztaty, spotkania i wykłady artystów z Polski i zagranicy.

Galeria Raczej angażowała się równiez w inne wydarzenia kulturalne takie jak Festival Navinki w MIśku na Białorusi czy też Maltafestival w Poznaniu.

Galerię prowadzą Łukasz Trusewicz i Agnieszka Szablikowska.

Konrad Juściński

W latach 1997-2002 studia w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa, równolegle studia w Pracowni Rzeźby i Otoczenia pod kierunkiem prof. Jana Berdyszaka i prof. Marcina Berdyszaka. W 2002 roku dyplom z wzornictwa pod kierunkiem prof. Bogumiły Jung. 2003-5 asystent prof. Jana Berdyszaka w Pracowni Rzeźby i Otoczenia w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Zielonogórskiego. 2009-2010 Stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Formy wypowiedzi artystycznej: performance, instalacja, obiekty. Aktualnie mieszka i pracuje w Poznaniu. Od maja 2012 roku doktorant na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych w Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.

Konrad Juściński w Galerii Raczej : http://www.youtube.com/watch?v=ZVn-ravF_2k

Anita Mowczan

Absolwentka Edukacji Artystycznej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.
Zrealizowała dyplom w VII pracowni rzeźby u profesora J. Jagielskiego. Obecnie studiuje projektowanie graficzne na wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej na UAP. Często wypowiada się w formach performatywnych wykorzystując różne środki wyrazu artystycznego ze współczesnymi mediami włącznie. Obszar działań artystki obejmuje sztukę performance, video art, działania intermedialne oraz fotografię. W swoich pracach często porusza tematykę związaną z symbolami oraz rytuałami religijnymi czerpiąc inspiracje z obrzędów liturgicznych oraz katolickich pieśni. Do tej pory uczestniczyła w kilku festiwalach sztuki performance m.in. w V Festiwalu Performance "Koło czasu" w CSW w Toruniu, Pals Festival w Sztokholmie i Festival Navinki w Mińsku.

Anita Mowczan w Galerii Raczej: http://www.galeria-raczej.blogspot.com/p/lejtmotyw-28-maja-2012-may-28th.html

Łukasz Trusewicz

Absolwent Wydziału Rzeźby i Działań Przestrzennych Uniwersytetu Artystycznego (ASP) w Poznaniu. W swoich działaniach artystycznych wychodzi z doświadczenia rzeźby i instalacji, przenosząc je na grunt akcji performatywnych oraz miejskich interwencji. Interesuje się kwestiami społecznego odbioru sztuki oraz potencjału pamięci historycznej tkwiącego w różnych przestrzeniach. Inspirują go przestrzenie peryferyjne, miejsca których znaczenie zostało zapomniane lub zmienione przez destrukcyjny wpływ działania czasu i człowieka. Jest również pomysłodawcą i jednym z prowadzących Galerię Raczej w Poznaniu zajmującą się promocją sztuki performance. Brał udział w wielu wystawach i festiwalach, takich jak Festiwal Navinki w Mińśku, Festiwal EPAF w CSW w Warszawie, Festiwal Konteksty w Sokołowsku, Festiwal Sztuki Wizualnej Inspiracje w Szczecinie, Festiwal Interakcje w Piotrkowie Trybunalskim czy też Performance Platform w Lublinie.

Wolodymyr Topiy.
Urodzony w 1979 roku w miejscowości Sudova Vyshnya w obwodzie lwowskim. Studiował na Wydziale Architektury Wnętrz National Academy of Arts we Lwowie.Tworzy ikony i zajmuje się sztuką performance oraz malarstwem współczesnym. Działa zarówno w projektach zbiorowych, jak i indywidualnych. W swoich pracach porusza tematy tożsamości jednostki ukazanej w posttotalitarnym społeczeństwie, metafizycznych struktur życia, "kalejdoskopu" ludzkiej świadomości oraz życia człowieka we współczesnej kulturze masowej. Podejmuje problemy religijne, czasem ideologiczne, ale również te, związane z istotą sztuki. W Poznaniu przebywa na programie Stypendialnym Ministra Kultury "Gaude Polonia" .

SZTUKATERIA

Wystawa studentów z Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.

Prowadzący: Maciej Kurak
asystent: Radosław Włodarski

Zdjęcia: Jakub Paniączyk, Adam Grudzień i Łukasz Rachwalak

ARTYŚCI LUBIĄ BEZY ...a krytycy przeklinać.

Słodkie ciasto z kurzych jajek i cukru pudru jest łatwe do rozpoznania i hołdują mu zawodowi galerzyści, trendsetterzy i esteci.

W rzeczywistości to superprosty i tani deser. Uda się, jeżeli dobrze ubijesz pianę.

Bez piany artysta nie istnieje. Pieni się, aby zaistnieć w sterylnej przestrzeni, zachowując się jak dziecko, które nie jest świadome że zarysowuje cały arkusz papieru Fabriano. Tak więc przebarwienia i powidoki, miękko rozrysowane pastelowe gesty, babcine klamoty, porcelanowe penisy i towarzyszące temu setki nieoczekiwanych koincydencji mówią jedynie o wrażliwości i o dobrym smaku w budowaniu marki produktu.

Gdy krytyk odkrywa, że wystawa właśnie zmieniła się w nowoczesny antykwariat, spostrzega również zanik sfery profanum, "nieodłączną cechę bycia instynktownym" ¹

"Przeniesienie swojego życia do takiego wnętrza galeryjnego z całym bagażem doświadczeń życiowych" ¹bez celności Pierre Manzoniego ²powoduje, że "artysta zastrzega że jest nieprzygotowany." ³

Tak też pokaz eklektycznej dezorientacji autorstwa Kamila Szczepaniaka skrył w sobie pozór niewinności, wyczucie gustów smaczniejsze niż to, który spotykamy w niezorganizowanej przestrzeni reklam.

Być może artyści tacy jak on powinni wpływać na to aby witryny sklepowe, szyldy reklamowe, billboardy wielkich miast. nie przypominały indyjskiego bazaru, a my, krytycy, nie pytalibyśmy się czy kryje się za tym jakaś głębsza idea.

1. cytat z tekstu "ktoś wspaniały" autorstwa B.Szymczak

2...W maju 1961 roku Manzoni dokonał defekacji do 90 niewielkich puszek, które następnie zostały fabrycznie zamknięte i opatrzone napisem "Merda d'artista". W kolejnych latach trafiły one do licznych zbiorów sztuki na całym świecie i osiągały wysokie ceny. Wiele z nich eksplodowało, zapewne z powodu korozji i nadmiernego ciśnienia powstałego gazu.

3. cytat z tekstu "ktoś wspaniały" autorstwa B.Szymczak

tekst: Adam Grudzień

Noc Galerii na Nadodrzu

KTOŚ WSPANIAŁY - wernisaż

Kamil Szczepaniak - Ktoś wspaniały

KTOŚ WSPANIAŁY

08.11.12 - 05.12.12

Otwarcie wystawy 08.11, godz. 18:30

Nie szukajmy logiki, rzeczywistość ta jest tylko pozornie znajoma, wzbudza w sposób naturalny moment epoché. Jedyne, co możemy o niej powiedzieć to, że jest polisemiczna, stale otwarta na nieskończenie wiele odczytań ukrytych w niej sensów. Znaczenie tworzy się w umysłach odbiorców, a konkretyzacja, której doświadczają ma za podstawę stale zmieniającą się wokół nich rzeczywistość, realność.

THEBESTOFCOURSE powstał przy współpracy
dwójki artystów. Aleksandry Matyas oraz
Kamila Szczepaniaka. http://www.thebestofcourse.com/

Obserwujemy jedynie część procesu naturalnego dla artysty, który na moment skonfrontowany został z publicznością. Na okres jednego miesiąca Kamil Szczepaniak przenosi swoje „życie” do wnętrza galeryjnego z całym bagażem czynności życiowych, pracy twórczej oraz z tym, co otacza go na co dzień. Sam proces staje się częścią pracy zamiast ją poprzedzać, tworzony jest projekt, którego tkanką są przedmioty, którymi otacza się artysta, przestrzeń, w której żyje ubrania które nosi, wszystkie elementy składające się na (nie)codzienność.Specyfiką tego projektu jest to, że jest on nie tylko intencjonalny, ale także instynktowny, a wykonywane w jego ramach działania są dla twórcy tak naturalne jak to, że śnimy. Jest to coś więcej niż instalacja site-specyfic, jest to environment, w którym punkt ciężkości położony jest na potencjał performatywny obiektów w przestrzeni.

Projekt ten jest próbą zbadania różnego rodzaju relacji. Po pierwsze relacji na linii obiekt przestrzeń, ale nie według pochodnej minimalistycznej recepcji, wykluczającej rolę twórcy. Obecność artysty ma tutaj kluczowe znaczenie, jest on częścią kreowanego środowiska, które jest rekonstrukcją jego prywatnej i intymnej przestrzeni życiowej. Każdy z przedmiotów w galerii jest dla artysty obiektem szczególnym, z każdym wiąże się historia jego odnalezienia oraz pożądanie. Nie jest to zwykłe zbieractwo nie ma tu, bowiem żadnego schematu budowania kolekcji, jedynymi wspólnymi wyznacznikami są czas i melancholia. Obiekty te łącząc w sobie symbolikę przedmiotu znalezionego ze śladami zużycia, naturalnie odsyłają do przeszłości, przywołując pamięć. Ich naturalne zniszczenia – rdza, zatarcia, złamania czy plamy sprawiają, że stają się one bliższe obiektom vanitatywnym niż swojej pierwotnej funkcji. Skoro Jean Baudrillard twierdził, że „żyjemy w świecie symulacji, w którym najwyższą funkcją znaku jest wymazanie rzeczywistości i jednocześnie ukrycie jej zniknięcia” to symulakry Kamila Szczepaniaka w postaci surrealistycznych zestawień przedmiotów „rzeczywistych” stają się centrum nowej mitologii.

Jest to próba zbadania granic bycia na pokaz. Kolejną relacją, która będzie analizowana w ramach tego przedsięwzięcia to zależności jakie rodzą się między uczestnikami-obiorcami a mistrzem gry –artystą. Reguły gry nie są bowiem z góry ustalone, artysta zastrzega, że jest „nie przygotowany” - czyli otwarty na wszystkie wydarzenia, na każdą nową relację, działanie czy dyskurs.

THEBESTOFCOURSE powstał przy współpracy
dwójki artystów. Aleksandry Matyas oraz
Kamila Szczepaniaka. http://www.thebestofcourse.com/

Zakładając użycie wszelkich przedmiotów, dostępnych materiałów , technik takich jak rzeźba, rysunek , malarstwo , kolaż itp. Czynności np. szycia, plecenia, składania, rycia, krojenia , cięcia praca Kamila staje się trudna do sklasyfikowania. Ale pytanie czy to bricolage, object-type art, merzbau czy może synkretyzm wydaje się być nie potrzebne, jak bowiem określić świat, a w ilu słowach opisać można wszechświat? Pewne jest jednak to, że sztuka ta odcina się od męczącej produkcji przedmiotów, opierając się na zmienności materiału jest działaniem prowadzącym do pewnego przesunięcia, chwilowej dezorientacji, nieciągłości i nieokreśloności, w Uwagach o rzeźbie Robert Morris definiuje nową rzeźbę w następujący sposób „W nowej sztuce typu przedmiotowego nie jest istotne wynajdywanie nowych form. […] Wysiłki tej sztuki koncentrują się na uszczegółowieniu tych ogólnych form poprzez zróżnicowanie skali, materiału, proporcji, usytuowania”. Mówiąc o sile relacji przestrzennych trafia w sedno kreując wręcz motto tego co spotkać nas może w Galeri MDS „Na przykład usytuowanie wielu nowych prac, utrzymujących calościową formę, staje się kluczowe dla ustanowienia szczególnej jakości pracy. Belka stojąca na jednym ze swoich końców nie jest tą samą rzeczą, co belka położona na jednym z dłuższych boków”.

tekst: Barbara Szymczak

Translate it!